Der Interview-Film der Wuppertaler Kulturjournalistin und Filmemacherin Anne Linsel beleuchtet die Biografien der Tänzer:innen, die das Tanztheater Wuppertal gemeinsam mit der Choreographin Pina Bausch geprägt und weiterentwickelt haben. Regina Advento, Bénédicte Billiet, Jo Ann Endicott, Lutz Förster, Barbara Kaufmann, Daphnis Kokkinos, Ed Kortlandt, Dominique Mercy, Nazareth Panadero, Julie Shanahan und Julie Anne Stanzak berichten von ihrer Kindheit, ihrem familiären und kulturellen Umfeld, ihrer tänzerischen Ausbildung, ihrem Weg zu Pina Bausch, der besonderen Arbeit mit der Choreographin und der Weitergabe der Stücke nach dem Tod von Pina Bausch. Aus rund 40 Stunden Interviewmaterial entstand der 75-minütige Film „Pinas Perlen“, ein einmaliges Dokument, das vielseitige Einblicke in die Geschichte und Entwicklung des Tanztheaters Wuppertal ermöglicht.

Im Anschluss findet ein Gespräch mit Anne Linsel, Jo Ann Endicott, Lutz Förster, Barbara Kaufmann und Dominique Mercy statt.
Eine Veranstaltung des Deutschen Tanzarchivs Köln und des Moovy Tanzfilmfestivals Köln
Eintritt frei! – Weitere Infos: www.deutsches-tanzarchiv.de/museum/veranstaltungen

Der New Yorker Versicherungsangestellte C.C. Baxter wird innerhalb kürzester Zeit zweimal befördert. Der Schlüssel zu seinem Erfolg ist der Schlüssel zu seiner Wohnung, die er stundenweise seinen Vorgesetzen und ihren jeweiligen Affären zur Verfügung stellt. Doch sein Opportunismus wird auf die Probe gestellt, als er die Konsequenzen von Doppelmoral und Scheinheiligkeit zu spüren bekommt. Was es heißt, ein Mensch zu werden, wurde selten so bitter-komisch in Szene gesetzt wie in Billy Wilders Abrechnung mit dem amerikanischen Kapitalismus.

Einführungsvortrag: Prof. Dr. Lisa Gotto (Professorin für Theorie des Films, Universität Wien)
Eintritt: 8,50 / 7,50 € erm., Rabattkarte: alle Filme der Reihe für nur 25,00 €,
Tickets nur an der Abendkasse. Geflüchtete haben freien Eintritt!
Weitere Infos: www.filmforumnrw.de

In Kooperation mit Blau Gelbes Kreuz Köln.

Die erste Liebe ist für immer. Das gilt erst recht, wenn drumherum die Welt zusammenbricht. Forever-Forever ist eine Reise zurück in die späten 90er Jahre, in die Zeit des sowjetischen Untergangs, eine Geschichte über die Jugend und die Mutigen. Die 15-jährige Tonya wechselt die Schule und findet sich in der Gesellschaft verzweifelter Jugendlicher am Rande von Kyiw wieder. Sie ist fasziniert von einer neuen Welt voller Risiken, Freiheit und Herausforderungen. Sie verliebt sich in Zhurik und ihre komplizierten Beziehungen zu Lera und ihrem Bruder Sanya werden zu einem Wirbelsturm der Gefühle, in dem Freundschaft, Liebe und die Vergangenheit miteinander verwoben sind und Tonya zu schwierigen Entscheidungen zwingen. Regisseurin Anna Burjatschkowa nennt den Film ein Liebeslied an die verwirrten Teenager der 90er Jahre. Es ist eine Geschichte über Überleben und Zärtlichkeit, Schmerz und Vergnügen, Freiheit und Abhängigkeit.

Weltpremiere: Internationale Filmfestspiele Venedig 2023.

In Kooperation mit Blau Gelbes Kreuz Köln.

Eintritt: 6,00 € – Tickets an der Abendkasse
Veranstalter: Allerweltskino e.V., Alteburger Str. 113, 50678 Köln,
Tel.: 0221–371167, allerweltskino@email.de

In Kooperation mit Blau Gelbes Kreuz Köln.

Was ist das Paradies? Und was sagt unsere Vorstellung von ihm über uns aus? Maria Stoyanowas Dokumentarfilm Fragments of Ice ist ein Versuch, durch ihr persönliches Videoarchiv in die Vergangenheit zu blicken. 1986 bis1994 filmte ihr Vater, ein Eiskunstläufer des ukrainischen Ballet on Ice-Ensembles, seine Auslandstourneen, sein Familienleben und die historischen Veränderungen um ihn herum. Der Westen sah vor seiner Linse märchenhaft aus, aber zu Hause sah er sich mit einer anderen Realität konfrontiert – einem halbzerstörten Land inmitten des Zusammenbruchs der UdSSR. Indem die Regisseurin im Archiv ihrer Eltern recherchiert, deckt sie nicht nur die Geschichte der Familie auf. Ursprünglich wollte sie erkunden, wie die Menschen aus dem ehemaligen Sowjetblock das Paradies – den Westen – sahen. Doch mit dem Beginn der umfassenden Invasion begann sie sich für einen anderen Aspekt zu interessieren – die postkoloniale Identität. „Wie können wir der Welt von uns erzählen, ohne zu wissen, wer wir sind?“, fragt Maria Stoyanowa.

Weltpremiere: Festival Visions du Réel 2024.

In Kooperation mit Blau Gelbes Kreuz Köln.

Eintritt: 6,00 € – Tickets an der Abendkasse
Veranstalter: Allerweltskino e.V., Alteburger Str. 113, 50678 Köln,
Tel.: 0221–371167, allerweltskino@email.de

Der ehemalige Offizier Galoup erinnert sich an seine Zeit in der französischen Fremdenlegion in Dschibuti, wo er unter dem Kommando von Feldwebel Forestier diente: Getrieben von Eifersucht und innerem Konflikt setzte er nach Eintreffen des jungen Legionärs Sentain eine zerstörerische Kette von Ereignissen in Gang und verlor so seinen bis dato streng geordneten Alltag zwischen Trainingsritualen und verdrängten Gefühlen. Die stark choreographierten Bewegungen, die cineastische Kameraführung Agnès Godards und nicht zuletzt die akzentuierte Montage Nelly Quettiers stützen kongenial das Regiekonzept, das Physische zur „wahren Off-Stimme des Films“ zu machen.

Die renommierte deutsche Editorin Gesa Marten, die im Gespräch mit Kyra Scheurer Claire Denis’ Film und die Montageleistung Nelly Quettiers erörtern wird, ist fasziniert von diesem „Kino der Körper, das bewegt“: „In ‚Beau Travail‘ ist zu erleben, was die Filmmontage bewirkt, wenn sie durch Zeigen erzählt. Sie braucht kaum Dialoge, die Verhältnisse werden durch Blicke und an Körpern ausgehandelt.“

Eine Veranstaltung von Edimotion – Festival für Filmschnitt und Montagekunst und IFFF – Internationales Frauen Film Fest in Kooperation mit der ifs Internationale Filmschule Köln im Rahmen des Filmforums NRW e.V. – gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.

Anschließend Gespräch mit Editorin Gesa Marten, moderiert von Kyra Scheurer, Künstlerische Leiterin von Edimotion – Infos unter 0221-920188-231 oder info@filmschule.de – Eintritt frei!

In Kooperation mit Blau Gelbes Kreuz Köln.

Februar 2022. Die siebzehnjährige Olha besucht ihren Vater in Butscha. Sie kann kaum hören, aber sie spürt die Spannung, die sich in der Stadt ausbreitet. In wenigen Tagen wird die Welt, wie sie sie kannte, verschwinden: Das russische Militär wird Butscha einnehmen, und ihre Familie wird in ihrem eigenen Haus gefangen sein. In dem Chaos und der Grausamkeit der Besatzung muss das Mädchen die Kraft finden, zu überleben und ihre Lieben zu schützen. The Daughter ist nicht nur eine Geschichte über den Krieg. Es ist eine Geschichte über Entscheidungen. Der Regisseur Yegor Olesow stellt fest, dass dieser Film vom unbezwingbaren menschlichen Geist selbst in den dunkelsten Momenten erzählt.
Der Film basiert auf wahren Begebenheiten. Er basiert auf den Geschichten von Zivilisten aus Butscha, die die russische Besatzung überlebt haben. Das Filmteam hat sich mit Augenzeugen und Freiwilligen beraten, um die Details des Lebens in der Stadt während der Kämpfe zu vermitteln. Um den Zuschauer in die Ereignisse eintauchen zu lassen und sie von innen zu zeigen, verwendeten die Filmemacher eine Einzelbildtechnik. Die Kamera schaut nicht weg, macht keine Pause und lässt den Betrachter in einen kontinuierlichen Strom von Ereignissen eintauchen, wodurch der Effekt der Präsenz entsteht.

Weltpremiere: Internationales Filmfestival Warschau 2024.

In Kooperation mit Blau Gelbes Kreuz Köln.

Eintritt: 6,00 € – Tickets an der Abendkasse
Veranstalter: Allerweltskino e.V., Alteburger Str. 113, 50678 Köln,
Tel.: 0221–371167, allerweltskino@email.de

Der 15-jährige Moritz lebt in einem kleinen Ort am Rande von Ostberlin allein mit seinem Vater, der eine kleine Tankstelle betreibt und oft die Mithilfe seines Sohnes einfordert. Freundin Katja wendet sich von ihm ab und geht mit einem anderen Typen, der ihr mit seinem Moped und großspurigen Sprüchen imponiert. Statt in die Schule zu gehen, verbringt Moritz seine Zeit lieber in einem verfallenen Haus, hört Musik, spielt gewaltbetonte Computerspiele auf seinem Gameboy und schaut alte Familienfotos
an – vor allem von seiner Mutter, die vor 10 Jahren bei einem Autounfall ums Leben gekommen sein soll. Doch durch Zufall erfährt er, dass sie damals die Familie verlassen hat und nach Hamburg geflohen ist, wo sie mit einem neuen Mann lebt. Unter dem Vorwand einer Klassenreise fährt Moritz zu ihr und konfrontiert sie mit ihrer Vergangenheit und ihren Lügen. Trotz aller Enttäuschungen und Rückschläge, die seine jugendliche Selbstfindung erschweren, findet Moritz einen Weg, sein Leben sinnvoll zu gestalten. „Game over“: Die Parallelwelt der Computerspiele ist vorbei.
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ine Veranstaltung von Julia Schönecker-Roth und Joachim Steinigeweg
Eintritt: 7,00 € / 6,00 € erm., Karten an der Kinokasse
Vorbestellung: joachim.steinigeweg@email.de

In Kooperation mit Blau Gelbes Kreuz Köln.

Was bringt einen Menschen dazu, sein eigenes Leben für das anderer zu riskieren? Wie trifft man eine Entscheidung, wenn der einzige Weg zur Flucht durch die Schusslinie führt? Der Regisseur des Films, Stanislaw Tiunow, bezeichnet den Film als eine Zeitmaschine, die Zuschauer*innen in die Anfänge des Krieges zurückversetzt und zeigt, wie die Ukrainer damals zusammenhielten und dem Feind widerstanden. Der Film basiert auf der wahren Geschichte von Konstantin Gudauskas, einem
kasachischen Bürger und litauischen Juden. Er befindet sich zu Beginn der russischen Invasion im Jahr 2022 zufällig in Butscha. Als die Invasoren eintreffen, nutzt Konstantin seinen Pass, um Ukrainer zu retten. Sein Gegenspieler ist ein FSB-Oberst, der für die Säuberung von Butscha zuständig ist. Zwei Männer, zwei Schicksale, zwei Weltanschauungen – und ein Raum, in dem jede Entscheidung die letzte sein kann. Die Filmemacher versuchten, die Ereignisse realistisch wiederzugeben: Sie verwendeten Aussagen von Menschen, die unter der Besatzung lebten, um die Handlung zu entwickeln, und die Dreharbeiten fanden in der unbesetzten Region Kyiw statt.

Weltpremiere: Internationales Filmfestival Warschau 2024.

In Kooperation mit Blau Gelbes Kreuz Köln.

Eintritt: 6,00 € – Tickets an der Abendkasse
Veranstalter: Allerweltskino e.V., Alteburger Str. 113, 50678 Köln,
Tel.: 0221–371167, allerweltskino@email.de

In Kooperation mit Blau Gelbes Kreuz Köln.

Der Krieg verändert nicht nur die Menschen – er verändert das Aussehen der Städte, übertönt die Geräusche des friedlichen Lebens und verwischt die Grenze zwischen Heimatfront und Front. Diese Veränderungen wurden von der Filmcrew von Songs of Slow Burning Earth aufgezeichnet. So ist dieses audiovisuelle Tagebuch entstanden – eine Chronik der Veränderungen, die langsam alltäglich werden. Zwei Jahre lang hat das Team das Leben an der Front und im Hinterland aufgezeichnet, wo der Krieg anders klingt, aber immer präsent ist. Der Film wurde im Stil eines beobachtenden Dokumentarfilms gedreht: lange statische Aufnahmen, der natürliche Rhythmus des Lebens in Kriegszeiten, minimale Eingriffe der Autoren. Er kombiniert Landschaften, zufällige Gespräche und Begegnungen sowie Geräusche, die im Bild auftauchen und wieder verschwinden. „Wir begannen mit den Dreharbeiten in den ersten Tagen des Krieges. Ich erkannte, dass es meine Pflicht war, zu dokumentieren, was mit uns geschah. Dies ist einer der ‚Briefe‘ an die Zukunft, die hoffentlich ankommen und gelesen werden, beschreibt die Regisseurin Olha Zhurba... Der Film soll den Zuschauer ermutigen, die Bedrohung zu spüren und zu verstehen, die nicht nur über der Ukraine, sondern über der ganzen Welt schwebt.“

Weltpremiere: Internationale Filmfestspiele von Venedig 2024.

In Kooperation mit Blau Gelbes Kreuz Köln.

Eintritt: 6,00 € – Tickets an der Abendkasse
Veranstalter: Allerweltskino e.V., Alteburger Str. 113, 50678 Köln,
Tel.: 0221–371167, allerweltskino@email.de

Wie wirkt sich ein Freiwilligendienst in der Ferne auf das Leben danach aus? Sieben
ehemalige weltwärts-Freiwillige werden einige Jahre nach dem Aufenthalt mit Bildern
und Aussagen aus der für Alle intensiven Zeit konfrontiert. Für drei Personen aus Tansania
und Kamerun war die Reise nach Deutschland der erste Aufenthalt in Europa überhaupt.
Vier deutsche Freiwillige unterstützten wiederum ein soziales Projekt außerhalb Europas.
Ein nachdenklicher und perspektivenreicher Film über persönliche Auswirkungen eines
Austauschprogramms zwischen Globalem Norden und Globalem Süden.

Film- und Publikumsgespräch mit Christian Weinert (Regie) und ehemaligen Freiwilligen
aus dem Film.
Die Veranstaltung wird gefördert von Engagement Global gGmbH mit Mitteln vom BMZ
Eintritt: 8,00 / 6,50 € erm.

Berlin 1931: Inmitten der Wirtschaftskrise verliert Familie Bönike aufgrund von Mietschulden ihre Wohnung und zieht stadtauswärts in die Zeltkolonie „Kuhle Wampe“. Während ihre Eltern in kleinbürgerlicher Resignation erstarren, findet Tochter Anni Unterstützung und Antrieb im Arbeitersportverein. Als Klassiker des proletarischen Films kritisiert KUHLE WAMPE die mangelnde Fürsorge des Staates angesichts von Massenarbeitslosigkeit und Wohnungsverlust und formuliert die Hoffnung auf Veränderung durch eine solidarische Jugendbewegung.

Einführung: Christian Meyer-Pröpstl (Filmkritiker)

Vorfilm:
ZEITPROBLEME. WIE DER ARBEITER WOHNT
D 1930, 12‘, 35mm, OF, R: Slatan Dudow
Ein ungeschönter Blick auf die prekären Wohnverhältnisse in den Berliner Mietskasernen
um 1930, kontrapunktisch verschnitten mit Bildern von Wohlstand und Macht.

Rabattkarte: alle Filme der Reihe für nur 25,00 €, Tickets nur an der Abendkasse. Geflüchtete haben freien Eintritt!
Weitere Infos: www.filmforumnrw.de

Martha Gellhorn, Margaret Bourke-White, Lee Miller waren als Kriegsreporterinnen die
ersten Frauen, die direkt von der Front über den Zweiten Weltkrieg berichteten – mit großem
Mut, Abenteuerlust und intellektueller Schärfe. In „Drei Frauen – ein Krieg“ kommen sie
selbst zu Wort und erzählen in bahnbrechenden Reportagen von ihren Eindrücken aus
einem völlig zerstörten Europa. Ein berührender Film, der das Grauen des Krieges aus
der Perspektive von Frauen zeigt – ausschließlich montiert aus ihren Texten, Fotografien
und aus Filmmaterial der Alliierten.
Anschließend Filmgespräch mit Editorin Yana Höhnerbach und den Sounddesignern
Holger Buff und Jascha Viehl
Anlässlich ihres 25-jährigen Bestehens stellt die ifs im Laufe des Jahres Absolvent*innen
mit einem ausgewählten Film vor. Im anschließenden Gespräch geht es neben dem Film
auch um den beruflichen Werdegang der Filmemacher*innen nach der Zeit an der ifs.
Eine Veranstaltung der ifs Internationale Filmschule Köln, im Rahmen des Filmforums
NRW e.V. Infos unter 0221-920188-231 oder info@filmschule.de. Eintritt frei!

Eine Reihe mysteriöser Todesfälle beschäftigt den adligen Schriftsteller Sir Adrian Messenger. Auch sein Name steht auf einer ihm zufällig in die Hände gefallenen Liste der Opfer, die scheinbar in keinem Zusammenhang miteinander stehen. Er bittet seinen Freund, den ehemaligen Geheimdienstagenten Anthony Gethryn um Mithilfe; doch zu spät, denn wenig später stirbt Messenger bei einem Flugzeugabsturz. Gethryn findet heraus, dass alle Männer gemeinsam im Burmakrieg gedient haben und macht sich auf die Suche nach einem Mörder, der nicht nur die Mordanschläge gezielt und raffiniert ausübt, sondern sich mit ständig wechselnden Verkleidungen und Maskeraden geschickt zu tarnen weiß. Die Liste der Schauspieler, die John Huston für seinen Thriller verpflichten konnte, liest sich wie ein WHO is WHO der namhaftesten Hollywoodstars. Kirk Douglas, Tony Curtis, Burt Lancaster, Frank Sinatra, Robert Mitchum begeistern und verwirren bei der spannungsgeladenen Suche nach dem Mörder, die eindringlich untermalt ist von den großartigen Saxophon-Kompositionen des damals jungen Talents Jerry Goldsmith.