Jede einzelne Frau auf dieser Welt hat ein Recht auf ihre Lust, ihre körperliche Selbstbestimmung, ihr sexuelles Begehren. Was tun, wenn das Patriarchat dieses Recht verhindert? »Female Pleasure« bringt fünf internationale Persönlichkeiten zusammen, die sich aus extrem geschlossenen Gesellschaften befreit haben und nun Kraft ihres Mutes und ihrer Kreativität ein Bewusstsein für eine freie weibliche Sexualität schaffen wollen. Dem Film gelingt es trotz all der unterschiedlichen Geschichten, die universellen Gemeinsamkeiten hervorzuheben. Dies ist vor allem dem klugen Schnitt zu verdanken. Die Editorin Isabel Meier versteht es durch ihren verbindenden Schnitt die Stimmen einzelner zu einer gemeinsamen Botschaft zu bündeln: die Tabuisierung der weiblichen Sexualität ist ein globales Problem, der Kampf Einzelner ist unser aller.
Isabel Meier dazu: „Diese jahrhundertealte Unterdrückungsgeschichte, die überall auf der Welt das Leben von uns Frauen prägt, in eine filmische Form zu bringen, die informiert, aufwühlt und berührt, war für mich gestalterisch eine große Freude und Herausforderung.“
Ein Film, der kurz nach der #metoo-Debatte entstand und immer noch inspiriert.

Isabel Meier wurde für die Montage von »Female Pleasure« 2019 für den Schweizer Filmpreis nominiert. Sie montierte die Dokumentarfilme »Blue End« (2000, Regie: Kaspar Kasics),»Balkan Melodie« (2012, R: Stefan Schwietert) und »Parcours d’Amour« (2014, R: Bettina Blümner). Ihr erster Spielfilm »Die Unberührbare« von Oscar Roehler wurde 1999 als deutscher Beitrag für den Oscar für den besten internationalen Film ausgewählt. Sie hat an vielen internationalen Koproduktionen mitgearbeitet, darunter »Samsara« (2001 R: Pan Nalin), »Mein Name ist Bach« (2003, R: Dominique de Rivaz), »The Drummer« (2007, R: Kenneth Bi), »Tulpan« (2008, R: Sergei Dworzewoi), »Satte Farben von Schwarz« (2010, R: Sophie Heldman) und »Love Island« (2014, R: Jasmila Žbanić). Im Herbst kommt »The Education of Jane Cumming« von Sophie Heldmann ins Kino.

Anschließend Filmgespräch mit Filmeditorin Isabel Meier, moderiert von Maxa Zoller, Künstlerische Leiterin IFFF Dortmund+Köln

Eine Veranstaltung von Edimotion – Festival für Filmschnitt und Montagekunst und Internationales Frauen Film Fest Dortmund+Köln in Kooperation mit der ifs Internationale Filmschule Köln im Rahmen des Filmforums NRW e.V., gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln.
Infos unter 0221-920188-231 oder info@filmschule.de

Eintritt frei

Die kleine Prinzessin Camélia wird von einer Zauberin in eine junge Frau verwandelt und entdeckt eine neue fantastische und gefährliche Welt: die der Erwachsenen. Hier muss sie sich mit den von Männern auferlegten Regeln arrangieren. Ein Märchen für Erwachsene voll mit psychosexueller Symbolik in der einzigartigen surrealen Bildwelt von Niki De Saint Phalle. Die 4K-Restaurierung wurde anhand der originalen 16-mm-Kamera- und Tonnegative durchgeführt und entspricht dem Schnitt aus dem Jahr der Erstaufführung des Films.

Eintritt: 9,00 € / 8,00 € ermäßigt

Tickets unter rausgegangen.de/events/un-reve-plus-long-que-la-nuit/

Nach Kriegsende macht sich der Dresdner Arbeiter Kalle Blücher auf den Weg nach Wittenberge, weil dort noch Vorräte an Karbid lagern, die zum Wiederaufbau seiner Arbeitsstätte, einer Zigarettenfabrik dringend benötigt werden. Sieben Fässer kann er ergattern, doch der Rückweg gestaltet sich schwierig – per Anhalter, da er kein Transportmittel hat. Die sympathische Karla nimmt ihn ein kurzes Stück in ihrem Fuhrwerk mit. Am liebsten würde er bei ihr bleiben, aber erst muss er seinen Auftrag erfüllen. So beginnt für Kalle eine abenteuerliche Reise quer durch das zerstörte Deutschland. Unterwegs begegnet er ganz unterschiedlichen Menschen, darunter Soldaten der Besatzungsmächte, misstrauische Zivilisten und hilfsbereite Fremde.

Immer wieder gerät er in komische oder brenzlige Situationen, aus denen er sich mit Einfallsreichtum und Humor befreien muss. Am Ende kommt er zwar nur mit einem Teil des Karbids zurück, doch das reicht aus, um den Wiederaufbau zu ermöglichen.

Eine Veranstaltung von Julia Schönecker-Roth und Joachim Steinigeweg

Eintritt: 8,00 € / 7,00 € erm., Karten an der Kinokasse

Vorbestellung: joachim.steinigeweg@email.de

Eine Gruppe von Freunden picknickt im Grünen, als plötzlich Männer auftauchen, die sie schikanieren und gegeneinander aufbringen. Die Störenfriede entpuppen sich als Gäste eines angesehenen Mannes, der die Drangsalierung beendet und alle zu seiner Geburtstagsfeier einlädt. Dort angekommen entschließt sich ein Gast die Party zu verlassen, was dem Gastgeber und seinen Lakaien gar nicht gefällt. Als sie zur Jagd aufrufen, laufen alle mit. Inspiriert von absurdem Theater und surrealem Film rekapituliert diese bitterböse Satire die Entstehung eines totalitären politischen Systems anhand einer Festgesellschaft und wurde nach ihrem Erscheinen vom kommunistischen Regime verboten.

Einführung: Rebecca Heiler (Festivalleiterin goEast – Festival des mittel- und
osteuropäischen Films)

In Zusammenarbeit mit goEast – Festival
Tickets nur an der Abendkasse. Geflüchtete haben freien Eintritt!

Wenige Wochen nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs ziehen sich die amerikanischen Truppen aus Thüringen und Sachsen zurück, obwohl sie die Gebiete zuvor besetzt hatten. Stattdessen rücken sowjetische Soldaten ein, was unter der Bevölkerung große Angst vor Plünderungen und Gewalt auslöst. Der ehemalige Hitlerjunge Hans streift wie viele Jugendliche orientierungslos durch das zerstörte Land. Sein Traum von einem Bündnis zwischen Deutschen und Amerikanern ist zerplatzt. Jetzt möchte er einen angeblichen Nazi-Schatz auf dem Friedhof von Möckern finden und anschließend mit seinem Wehrmachts-Motorrad in den Westen fahren. Doch die Wirklichkeit holt ihn ein: Die Russen nehmen ihm bereits seine Waffe und das Motorrad ab. Als Hans schließlich auf eine amerikanische Militärstreife trifft, verliert er nicht nur seinen Schatz und seine geliebte Fliegerjacke, sondern auch die junge Isa, zu der er sich hingezogen fühlt. Am Ende bleibt Hans allein enttäuscht zurück, und die erhoffte „Stunde Null“ erweist sich als Illusion statt als echter Neuanfang.

Eine Veranstaltung von Julia Schönecker-Roth und Joachim Steinigeweg

Vorbestellung: joachim.steinigeweg@email.de

Tickets: iranian-filmfestival.com

Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Bei diesem Stück gibt es keine Probe und keine Regie. Der Darsteller hat absolut keine Vorkenntnisse über den Text. Er betritt die Bühne, bekommt dort einen versiegelten Umschlag mit dem Skript überreicht und entdeckt das Stück ohne jede Vorbereitung im exakt selben Moment wie du. Was als augenzwinkerndes Spiel beginnt, wird schnell zu einer fesselnden Auseinandersetzung mit Macht, Gehorsam, Freiheit und der Kraft des Theaters selbst.

Weil der iranische Autor Nassim Soleimanpour sein Land nicht verlassen durfte, schrieb er dieses Stück und schickte es auf eine Reise um die Welt. Mit überwältigendem Erfolg: Mehr als 3000 Mal wurde der Umschlag bereits geöffnet. Dabei wagten nicht nur Hollywood-Stars wie Whoopi Goldberg und Nathan Lane das Experiment, sondern auch deutsche Schauspielgrößen wie Christoph Maria Herbst.

Jetzt bringt Theater Colonia dieses faszinierende Konzept in einer Aufführungsreihe nach Köln. Den Auftakt macht Mohammad-Ali Behboudi. Der vielfach ausgezeichnete iranisch-deutsche Schauspieler, Gründer des Welt Theaters Köln und bekannt aus dem Tatort sowie von zahlreichen großen Theaterbühnen, wird sich an diesem Abend der Herausforderung des versiegelten Umschlags stellen.

Das Besondere an dem Abend: Da absolute Unkenntnis die zwingende Voraussetzung ist, darf er dieses Stück nur ein einziges Mal in seinem Leben spielen. Jede Aufführung ist somit ein absolutes Unikat. Wer Behboudi in diesem Format auf der Bühne erleben möchte, wird dazu keine zweite Chance bekommen.

Weitere Infos, das vollständige Programm und Links zum Ticketkauf finden Sie auch auf unserer Website: iranian-filmfestival.com

Tickets: iranian-filmfestival.com

Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Die Lehrerin Roya sitzt aufgrund ihrer politischen Überzeugungen im Teheraner Evin-Gefängnis in Haft. Dort wird sie vor eine unmenschliche Entscheidung gestellt: Entweder sie legt im Fernsehen ein erzwungenes Geständnis ab oder sie bleibt weiterhin in ihrer winzigen Isolationszelle eingesperrt. Als ihr wegen eines Todesfalls kurzfristig Hafturlaub gewährt wird, bleiben ihr drei Tage, um über ihr Schicksal zu entscheiden.

Regisseurin Mahnaz Mohammadi verarbeitet in „Roya“ ihre eigenen Erfahrungen mit Haft und Isolation. Der Film zeichnet eindringlich nach, wie psychischer Druck, Kontrolle und Angst auf Wahrnehmung, Selbstwertgefühl und zwischenmenschliche Beziehungen wirken.
Im Anschluss Gespräch mit Regisseurin Mahnaz Mohammadi.

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Mit: Keyvan Mohammadi, Razieh Mansouri, Shoja Giahi, Baset Rezaei, Rambod Motallebi, Dorsa Shirazi, Javid Ghaem-Maghami, Aram Tahmasebi, Katayoun Saleki, Mohsen Khoeiniha, Faraaz Modiri

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Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Raman steht kurz davor, Teheran zu verlassen, um im Ausland zu studieren. Seine Freund*innen planen eine Abschiedsparty – doch was andernorts selbstverständlich ist, ist im Iran verboten. Die Organisation des Treffens erfolgt daher unter strenger Geheimhaltung. Gleichzeitig brechen persönliche Konflikte und Unsicherheiten innerhalb der Gruppe auf.

Mit großer Nähe zur Lebensrealität junger Menschen erzählt Regisseur Sahand Kabiri von Freundschaft, Abschied, Freiheit und dem Wunsch nach einem selbstbestimmten Leben. Gedreht wurde der Debütfilm innerhalb von nur zwölf Tagen in einem dynamischen, collageartigen Stil, der das Lebensgefühl der Generation Z und Millennials in Teheran einfängt.

„Eine berührende Hommage an diejenigen, die gehen, und an diejenigen, die gegangen sind.“
– Olivia Popp, IFFR

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Q&A
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Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Amir steht kurz vor der Auswanderung nach Italien, wo er mit seiner Partnerin Tara ein neues Leben beginnen möchte. Während er auf sein Visum wartet, fährt er mit dem Fahrrad durch die Straßen Teherans – eine persönliche Abschiedsreise durch seine Heimatstadt und zu den Menschen, die er zurücklassen könnte.

In Gesprächen mit alten Freund*innen kreist alles um die Frage: gehen oder bleiben? Zwischen Hoffnung, Zweifel und Melancholie wird Amir zunehmend unsicher, ob er die richtige Entscheidung getroffen hat.

Mit großer Zärtlichkeit und Empathie zeichnet Amir Azizi das Porträt einer jungen Generation im Iran, die nach neuen Formen von Männlichkeit, Nähe und Zugehörigkeit sucht. Statt einer klassischen Dramaturgie vertraut der Film auf stille Momente, Begegnungen und Beobachtungen – poetisch, humorvoll und nachdenklich zugleich.

Im Anschluss Gespräch mit dem Filmemacher Amir Azizi.

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Tickets: iranian-filmfestival.com

Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Mit nur 16 Jahren erschafft Soraya beeindruckende Zeichnungen und Skulpturen – poetisch, kraftvoll und zugleich von großer Dunkelheit geprägt. Kunst ist für sie weit mehr als Ausdruck: Sie ist Überlebensstrategie, Hoffnung und Selbstbehauptung. Seit Jahren versucht die junge Afghanin, einem gewalttätigen Ehemann im Iran zu entkommen und zu ihrer Mutter nach Österreich zu gelangen. Über einen Zeitraum von fünf Jahren dokumentiert Soraya ihr Leben selbst mit dem Handy. Regisseur Mehrdad Oskouei begleitet diesen Prozess aus der Distanz und schafft gemeinsam mit ihr ein außergewöhnlich intimes filmisches Zeugnis von Flucht, Widerstand und künstlerischer Selbstermächtigung. Im Anschluss Gespräch mit der Protagonistin und Co-Regisseurin Soraya Akhlaghi.

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Farsi mit englischen UT
Tickets: iranian-filmfestival.com

Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Ziba bereitet die Hochzeit ihrer Tochter vor, als sie plötzlich von einer gefürchteten Bande entführt wird. Ihr bleibt kaum Zeit zur Flucht – denn ihre Tochter ist bereits auf dem Weg. Mit „The Killer and the Savage“ gelingt Hamid Nematollah ein intensiver Thriller und zugleich ein außergewöhnliches Werk des neuen iranischen Kinos. Der Film überzeugt durch seine eindringliche visuelle Gestaltung, die atmosphärische Kameraarbeit von Saeid Barati sowie die Musik von Christophe Rezaei („What Time Is It in Your World?“, „A Dragon Arrives!“). Im Zentrum steht Leila Hatami mit einer beeindruckenden schauspielerischen Leistung zwischen Verletzlichkeit und Entschlossenheit. Ein kompromissloser Film voller Spannung und psychischer Intensität – nichts für schwache Nerven: der erste iranische Film mit einer Altersfreigabe ab 18 Jahren.

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Tickets: iranian-filmfestival.com

Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Der Kurzfilm ist oft unmittelbarer, experimenteller und weniger reglementiert als der große Spielfilm. Im Iran eröffnet diese Form Filmschaffenden die Möglichkeit, gesellschaftliche Spannungen, persönliche Erfahrungen und politische Stimmungen schnell und direkt künstlerisch zu verarbeiten. Kuratorin Ghasideh Golmakani präsentiert auch in diesem Jahr eine Auswahl aktueller Kurzfilme – ein filmischer Rückblick auf ein von Krisen, Unsicherheit und Krieg geprägtes Jahr.

Im Programm unter anderem:
Nothing Has Ever Happened Here
Regie: Ayat Najafi

Die Mockumentary erzählt von den katastrophalen Folgen eines Krieges, der nie stattgefunden hat. Zwischen Dokumentation und Fiktion untersucht der Film die psychologischen und gesellschaftlichen Auswirkungen einer permanenten Kriegsbedrohung. Schauplatz ist das Teheran des Oktobers 2012: Ein iranischer Filmemacher aus New York kehrt in die fiktiv zerstörte Stadt zurück, um das Leben der Überlebenden und den Alltag nach der Katastrophe festzuhalten.

Im Anschluss Gespräch mit den Filmschaffenden.

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Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Die achtzehnjährige Roo-bekheir weigert sich zu heiraten – für ihre Familie und das Dorf ein Zeichen dämonischer Besessenheit. Marva Nabili erzählt in „The Sealed Soil“ von weiblicher Selbstbestimmung, gesellschaftlichem Druck und den Grenzen individueller Freiheit im Iran der 1970er Jahre. Der Film wurde als kritische Parabel auf die stockende Modernisierung des Landes verstanden und durfte im Iran nie gezeigt werden. Marva Nabili schmuggelte das Originalnegativ in die USA, wo sie den zunächst ohne Ton gedrehten Film fertigstellte und um Synchronisation sowie Sounddesign ergänzte. International wurde „The Sealed Soil“ von der Kritik gefeiert und gilt heute als Meilenstein der iranischen Filmgeschichte: Es ist der zweite Spielfilm überhaupt, der im Iran von einer Regisseurin realisiert wurde. Lange Zeit war keine vorführbare Kopie zugänglich, erst 2025 entstand eine restaurierte Fassung.

Mit Einführung.

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Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Das iranische Kino hat sich in den vergangenen Jahren verstärkt dem filmisch selten gezeigten Süden rund um die Straße von Hormus zugewandt. Aus besonderem Anlass präsentiert „Visions of Iran“ Abbas Aminis eindringliches Teenagerdrama „Hendi and Hormoz“, das 2018 in der Berlinale-Sektion Generation 14plus gezeigt wurde.

Der 16-jährige Hormoz heiratet die 13-jährige Hendi, um eine Arbeit im Hämatit-Tagebau zu bekommen. Trotz ihrer gegenseitigen Zuneigung geraten die beiden schnell in einen Alltag voller Armut, Verantwortung und gesellschaftlichem Druck. Als Hendi schwanger wird, sieht Hormoz keinen anderen Ausweg mehr und wendet sich an einen Drogenschmuggler, um den Lebensunterhalt seiner Familie zu sichern.

Mit großer Sensibilität erzählt Abbas Amini von frühen Erwachsenwerden unter schwierigen Bedingungen und verbindet die Härte sozialer Realität mit den eindrucksvollen Landschaften des persischen Südens.

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Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Präsentiert von Raha Faridi, Regisseurin des Dokumentarfilms „Chicheka“ über Ebrahim Monsefi.

Während die Straße von Hormus in den internationalen Nachrichten meist als militärische Konfliktzone und strategisches Nadelöhr erscheint, ist der iranische Süden weit mehr als das: ein eigenständiger Kulturraum, geprägt von afrikanischen, indischen und arabischen Einflüssen, eigener Musik, Sprache und Erzähltradition.

Im Zentrum des Programms steht der aus Bandar Abbas stammende Musiker und Schauspieler Ebrahim Monsefi (1945–1997), dessen melancholische, im lokalen Dialekt gesungene Balladen bis heute Kultstatus genießen und insbesondere junge Generationen inspirieren.

Die in den 1970er Jahren entstandenen Kurzfilme des ebenfalls aus Bandar Abbas stammenden Regisseurs Hassan Bani-Hashemi geben Einblicke in die sozialen Verhältnisse, die poetische Bildsprache und die Gefühlswelt der Region. Präsentiert werden selten gezeigte Arbeiten, die heute kaum zugänglich sind.

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Farsi mit englischen UT
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Vor dem Hintergrund massiver politischer Spannungen, anhaltender Repressionen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche im Iran bietet Visions of Iran“ ein vielfältiges Programm aus Film, Diskurs und Performance.

Die Teilnehmer*innen eines Rollenspiels begeben sich auf eine fiktive Zugreise zur geheimnisvollen Insel Hermia. Während der gesamten Fahrt müssen alle konsequent in ihren Rollen bleiben. Doch nach und nach dringen persönliche Konflikte, verdrängte Erinnerungen und verborgene Wahrheiten in das Spiel ein. Die scheinbare Freiheit der Reise verwandelt sich zunehmend in eine Form psychologischer und emotionaler Kontrolle.

Zwischen Realität und Inszenierung, Vergangenheit und Gegenwart entfaltet Amirali Navaee eine vielschichtige filmische Allegorie über Macht, Anpassung und kollektive Verantwortung.

„Amirali Navaees ‚Sunshine Express‘ ist eine opulente Allegorie, die untersucht, wie totalitäre Systeme sich durch kollektive Komplizenschaft aufrechterhalten.“
– Vanja Kaludjercic

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Für ihre radikale Bestandsaufnahme über das revolutionäre Filmschaffen von Frauen bringt die Filmemacherin Isa Willinger einige der bedeutendsten Regisseur*innen unserer Zeit zusammen: Mit Céline Sciamma, Alice Diop, Joey Soloway, Nina Menkes, Valie Export, Catherine Breillat und Virginie Despentes treten erstmals wegweisende Filmemacher*innen in einen gemeinsamen, intimen Dialog – über ihre Kunst, ihre Wut, ihre Verletzlichkeit und die Bilder, die unsere Welt prägen. Inspiriert von einer Beobachtung der Regisseurin Kira Muratova, dass Frauen in Wahrheit die härteren Filme machen, sprechen sie über Sex und Gewalt, über Demütigung und Rache, über Trauma und Lust, Zärtlichkeit und Poetik und den viel diskutierten female gaze. „,No Mercy‘ wirkt wie ein notwendiger Impuls in einer Debatte, die immer noch nicht ausreichend in die Gänge gekommen ist, und schafft es dabei zugleich Schaulust nicht als bloßes Nebenher zu bedienen, sondern stets lustvoll mit seiner Fragestellung zu vermitteln – und dabei an die Existenz eines anderen Kinos zu erinnern.“ (Kino-Zeit) Der Film feierte 2025 Premiere beim Filmfest Hamburg. Isa Willinger ist eine preisgekrönte Dokumentarfilm-Regisseurin. „Hi AI – Liebesgeschichten aus der Zukunft“ wurde für den Deutschen Filmpreis als bester Dokumentarfilm nominiert und gewann zudem den Max-Ophüls- Preis. 2020 erhielt sie den SI STAR Filmpreis für herausragende Regisseurinnen. Für „Plastic Fantastic“ gewann sie u. a. den Publikums- preis beim Deutschen Dokumentarfilmpreis.

Anschließend Filmgespräch mit Regisseurin Isa Willinger
Eine Veranstaltung der ifs Internationale Filmschule Köln im Rahmen des Filmforums NRW e.V. Infos unter 0221-920188-230 oder info@filmschule.de

Eintritt frei