Stockholm 1975: Elisabeth verlässt ihren konservativen und zu Gewalt neigenden Ehemann Rolf und zieht mit ihren beiden Kindern zu ihrem Bruder. Dieser lebt am Rande der Stadt in einer von den progressiven Strömungen der Zeit bewegten Kommune. Fröhliches Chaos, abwechselnd geteilte Betten und fluide Geschlechterbilder lassen in Elisabeth neue Energie erwachen, und auch ihre Kinder fühlen sich zunehmend wohl in der neuen Wahlfamilie. Als Rolf vor der Tür steht und um eine zweite Chance bittet, wird die Offenheit der Hausgemeinschaft auf die Probe gestellt. Ohne die Differenzen auszuklammern, bleibt der Titel dieser „Comédie humaine“ Programm und eine Versöhnung der Milieus möglich.

Einführung: Werner Busch (Filmjournalist)

Wie offen ist unsere Gesellschaft wirklich? Wer darf sich zeigen? Und wer bleibt draußen? Fragen, mit denen sich die Kölner DIN A 13 tanzcompany seit dreißig Jahren künstlerisch und politisch auseinandersetzt. Der Film taucht ein in drei Jahrzehnte mixed-abled Tanz, Bewegung, Körper, Provokation und Politik, gleichzeitig begleitet er die aktuelle Produktion MYspace SAFEspace NOspace von der Entstehung bis zur Aufführung. Movement Unbound zeigt den unermüdlichen Einsatz der DIN A 13 tanzcompany für Diversität auf.
der Bühne und in der Gesellschaft, lange bevor der Begriff in aller Munde war.
Eintritt frei, Reservierung erforderlich: tickets@din-a13.de
Weitere Infos: https://din-a13.de

Der Film erzählt die Geschichte zweier Jugendlicher — ein Junge in Tokio und ein Mädchen auf dem Land — die auf mysteriöse Weise ihre Körper tauschen. Anfangs sehen sie darin eine verrückte, aber witzige Erfahrung, doch mit der Zeit entwickelt sich eine tiefere Verbindung zwischen ihnen. „Your Name“ verbindet Elemente von Liebesgeschichte, Drama und Coming-of-Age mit einer Prise Fantasy und entfaltet dabei eine sehr emotionale, manchmal bittersüße Stimmung. Die wunderschöne Animation, die eindrucksvolle Musik und die starke Erzählweise machen den Film zu einem bewegenden Erlebnis.

Einführung und anschließende Erläuterung; Prof. Dr. Eco Hamersma (PhD in Contemporary
Asian Studies, Kobe University und Osaka University)
Eine Veranstaltung des Filmforum NRW

Denis Mukwege, ein kongolesischer Arzt, Pastor und zukünftiger Nobelpreisträger für
den Frieden, trifft Guy Cadière, einen belgischen Chirurgen und Atheisten. Trotz ihrer Unterschiede vereinen sie sich für ein gemeinsames Ziel: die Körper und die Würde  tausender Frauen wiederherzustellen, die in der östlichen Demokratischen Republik Kongo als Waffen des Krieges missbraucht wurden.

Eine Veranstaltung des Afrika Film Festivals Köln, Free Congo Kollektiv,
Deutsch-Kongolesisches-Jugendinstitut und Focus Congo

Der Düsseldorfer Künstler Bernd Schwarzer hat sich mit Haut und Haaren einem Gesamtkunstwerk verschrieben. Schwarzer nennt es das „Europa Kunstwerk“. Solcher Art politisch aufgeladen hängen seine Bilder nicht nur in den Museen, sondern im Schloss Bellevue beim Deutschen Bundespräsidenten, im Bundestag oder demnächst im Europäischen Parlament. Wenngleich Schwarzers pastose Technik, seine handwerklichen Qualitäten einzigartig sind – manche behaupten gar, er sei genial – entgleitet ihm die Kontrolle über sich und seine Kunst. Schwarzer strapaziert die Geduld seiner Sammler und Galeristen und treibt die, die an ihn glauben, in schiere Verzweiflung. Dem Künstler scheint jedes Maß für sich und seine Kunst verloren zu gehen. Der Film „Schwarzers Kosmos“ ist das Sittenbild eines exzentrischen Kunstmarktes mit all den dazugehörigen Klischees von Unangepasstheit, Freiheit, Genie und Wahnsinn.

Regisseur Klaus Martens wird für ein anschließendes Filmgespräch anwesend sein.
Tickets an der Abendkasse oder im VVK über rausgegangen.de

„Dream Strong“ feiert die Poesie als Ort, an dem Träume Gestalt annehmen. Träumen meint hier eine sanfte, visionäre Praxis, die Beziehungen stiftet und neue Zukünfte formt. Wo vieles starr erscheint, wird Sprache zur Bewegung, die Welt verändert, indem sie sie neu erzählt. „Die Frau ist eine Konstruktion“, heißt es etwa bei Angélica Freitas. Ihre Wut über patriarchale Gewalt in Brasilien verwandelt sie in rhythmisch flirrende Verse. Die palästinensische Dichterin Asmaa Azaizeh verwandelt Verlust in Licht. Trotz schmerzhaftester Gegenwart und Krieg findet sie zärtlich-prägnante Bilder für Wärme und Zukunft. Die indigene US-Dichterin Natalie Diaz wagt in Postcolonial Love Poem die Liebe „and worse“ – to „dream strong“.
Moderation: Rike Scheffler
Die deutschen Übersetzungen lesen Sandra Hetzl, Rike Scheffler und Uljana Wolf.
Die Veranstaltung findet auf Deutsch und Englisch statt.
Eine Veranstaltung im Rahmen der Poetica – Festival für Weltliteratur in Kooperation mit
der Kunsthochschule für Medien Köln und dem Literaturhaus Köln. Karten erhalten Sie
über den Vorverkauf des Literaturhauses Köln und an der Abendkasse.
Eintritt: 12,00 / 8,00 / 6,00 €

Ein monumentales Crossover – Die Hip-Hop-Legenden des Wu-Tang Clan treffen in der spektakulären Kulisse der Rocky Mountains auf symphonische Wucht. Ein Konzertfilm, der einen einzigartigen Einblick in eines der sagenhaftesten Konzerte, der Geschichte des Wu-Tang Clans, bietet. Unter der Regie von RZA und Gerald K. Barclay erhalten die Zuschauer exklusive Einblicke in den Prozess des Konzertes, wie die Proben, oder auch die logistischen Herausforderungen einer Tour dieser Größe. Darüber hinaus spielen auch die Fans, und wie der Wu-Tang Clan mit ihnen interagiert, eine große Rolle. Wu-Tang Experience präsentiert nicht nur eines der legendärsten Hip-Hop Konzerte unserer Zeit, sondern zeigt eines der ikonischsten Rap-Ensembles von einer persönlichen Seite, um ihre Einheit und ihren kulturellen Einfluss zu zelebrieren.

Tickets unter out4fame.ticket.io

Island ist die größte Vulkaninsel der Erde, mit den größten Gletschern Europas, tosenden Wasserfällen, schwarzen Stränden und Wüsten, schroffen Klippen und den einzigartigen Polarlichtern. Die Zwillinge Max und Sebastian Lehrke bereisen diese skurrilen Landschaften immer wieder und erzählen mit ihren intensiven Bildern faszinierende Geschichten von der menschenleeren Unendlichkeit. Wie im Jahr 2021, als sie den Vulkanausbruch im Bergmassiv Fagradalsfjall hautnah miterleben.

Infos unter https://www.grenzgang.de/programm/island/

Seit 20 Jahren porträtieren die National Geographic-Fotografen Aneta und Dirk Bleyer Masurens Seele. Ihr bildgewaltiger Vortrag zeigt die hanseatische Pracht Danzigs, das historische einst glanzvolle Königsberg und intime Begegnungen mit Menschen, deren Schicksale europäische Geschichte erzählen. Eine meisterhaft inszenierte Hommage an Landschaft und Bewohner – bei der jeder Moment zu einer berührenden Geschichte wird. 

Infos und Tickets: https://www.grenzgang.de/programm/masuren/

Teheran im Sommer 2007: Die 19-jährige Studentin Reyhaneh Jabbari hat für ihren Nebenjob als Innenarchitektin einen Geschäftstermin mit einem neuen Kunden. Als er versucht, sie bei der Besichtigung von Räumlichkeiten zu vergewaltigen, ersticht sie ihn in Notwehr. Noch am selben Tag wird sie wegen Mordes verhaftet und später vor Gericht zum Tode verurteilt. Sieben Jahre lang sitzt sie im Gefängnis und kämpft mit ihrer Familie für Gerechtigkeit. Trotz nationaler und internationaler Bemühungen bleibt die iranische Justiz bei ihrem Urteil mit Verweis auf das „Recht auf Blutrache“. Solange Reyhaneh ihre Aussage nicht widerruft, darf die Familie des Mannes ihren Tod verlangen. Reyhaneh zieht ihre Aussage nicht zurück und wird im Alter von 26 Jahren hingerichtet.

Der Film rekonstruiert mithilfe von heimlich aufgenommen Videos, Briefen, die Reyhaneh im Gefängnis schrieb, und Zeugenaussagen ihrer Familie den Prozess und die Inhaftierung. Er zeichnet das Schicksal der jungen Frau, die zum Symbol des Widerstands und des Kampfes für die Rechte der Frauen im Iran wurde.

»Gebannt verfolgen wir die Geschichte einer jungen Frau, die sich der institutionalisierten männlichen Gewalt widersetzt. Dabei entsteht das einfühlsame Porträt einer Familie, die im Kampf gegen ein Unrechtsregime zerrissen wird. Anhand einer Vielfalt von dokumentarischen Materialien spannt der Film einen stringenten Erzählbogen«, urteilte die Jury des Kompass-Perspektive-Preises der Berlinale. »Dieser Film tut weh und verstört. Gleichzeitig ist die Begegnung mit der jungen Protagonistin Reyhaneh inspirierend und lässt uns mit einem Funken Hoffnung zurück.«

»Sieben Winter in Teheran« wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem »Deutschen Filmpreis« in den Kategorien Bester Dokumentarfilm und Bester Schnitt, mit dem »Bayerischen Filmpreis«, dem »Friedenspreis der Berlinale«, dem »Friedenspreis des Deutschen Films«, dem »Kompass-Perspektive-Preis« der Berlinale oder dem »Roman Brodmann Preis, F:act Award» (CPH Dox).

Die preisgekrönte Produzentin Melanie Andernach ist seit Dezember 2025 Professorin für Kreativ Produzieren an der ifs internationale Filmschule Köln. Sie ist selbst Absolventin des Studienschwerpunkts Kreativ Produzieren im BA Film der ifs und hat nach ihrem Studium gemeinsam mit Knut Losen die Produktionsfirma MADE IN GERMANY gegründet. MADE IN GERMANY entwickelt und (ko-)produziert hochwertige Dokumentar- und Spielfilme für das deutsche, europäische und internationale Publikum, darunter neben »Sieben Winter in Teheran« zahlreiche weitere ausgezeichnete Filme wie »Vergiss Meyn nicht« (u. a. Nominierung Deutscher Filmpreis, Bester Dokumentarfilm Filmkunstfest MV), »Lingui« (u. a. Premiere im Wettbewerb Cannes, Beste Koproduktion Filmfest Hamburg), »Talking About Trees« (u. a. Panorama Publikumspreis der Berlinale) oder »Dark Eden« (u. a. Grimme-Preis).

Anschließend Filmgespräch mit Produzentin und ifs-Professorin Melanie Andernach

Eine Veranstaltung der ifs Internationale Filmschule Köln im Rahmen des Filmforums NRW e. V.
Infos unter 0221-920188-231 oder info@filmschule.de

Feiert mit uns den Abschluss des Black History Month 2026! Euch erwartet ein vielseitiger Abend aus Gespräch, Musik und Kultur. Im Mittelpunkt steht ein spannender Austausch mit dem Autor Chouki El Hamel, dessen Buch Black Morocco Schwarze Geschichte, Identität und Widerstand in Marokko beleuchtet. Musikalisch begleitet wird der Abend von traditioneller Gnawa-Musik: Black Koyo, gegründet von Hicham Bilali, vereint Musiker:innen, Sänger:innen und Tänzer:innen aus Tanger, Fès und Casablanca, die heute in Brüssel leben. Ergänzt wird das Ensemble durch den Musiker Alaa Zouiten. Gnawa-Musik basiert auf dem Erbe einer schwarzen Bevölkerungsgruppe in Marokko.

Eine Veranstaltung des ISD Köln in Kooperation mit dem Afrika Film Festival Köln